Una conversación con Atraco: El Colectivo de Música Urbana de Salamanca

Estoy feliz de compartir que he vuelto con las entrevistas. En esta ocasión, me senté a platicar con Diego (Loredo), Andrés (Drew) y Paulina de Atraco, un colectivo de Salamanca (México) que parte de una pasión por la música urbana para desarrollar una diversidad de propuestas como fiestas, sesiones grabadas y releases musicales; todo unido por una cautivante identidad visual. En esta charla nos adentramos en su operación como colectivo, su experiencia desarrollando eventos de manera autogestiva en el entorno salmantino y su enfoque en fortalecer la cultura de la música y sus comunidades creativas.

Hola, ¿Cómo están? Gracias por reunirse conmigo a platicar sobre Atraco.

[Diego] Con gusto. Está chido que la información esté disponible tanto en español como en inglés porque muchas veces en Estados Unidos esto importa mucho para la comunidad latina. El tener acceso a la información es algo que abre muchas puertas.

¿Cómo fue que comenzó Atraco?

[Diego] Atraco surgió como una propuesta fresca para el entorno de Salamanca, Guanajuato, en respuesta a los temas de inseguridad y la falta de opciones para ir a escuchar buena música a un precio accesible. Con este contexto social y cultural nos planteamos que ya no hay mucho con lo que la gente se sienta identificada. Están en busca de algo nuevo. Carlos, Andrés y yo buscamos responder a esto y así nació Atraco. La idea del nombre, más allá del significado directo, es algo que suene pegajoso, como estas palabras en español que son utilizadas en el día a día. Aquí en México el chido o en Colombia el chimba. O por ejemplo la palabra bulla que casi no suena acá en México. Pero yo conviviendo con gente centroamericana y de Sudamérica noté que dicen "la bulla está alta" y eso me llamó mucho la atención.

[Andrés] En Salamanca, al menos nosotros que somos de las mismas generaciones, estábamos acostumbrados a tener eventos constantes en la ciudad en los que generalmente siempre había muy buena propuesta. El público salmantino se ha educado a través de las corrientes musicales de estos últimos años y por lo tanto ha cambiado bastante. A diferencia de lo que podríamos llamar el "old school salmantino", hoy en día somos generaciones que hemos tenido que replantearnos lo que vamos a ofrecer a este nuevo público.

Atraco es un proyecto que nos hemos dedicado a convertir en algo profesional. Inició en esta situación clásica de un proyecto entre amigos. Viendo la gran área de oportunidad que había desde ese entonces en Salamanca y alrededores, quisimos comprometernos y realizarlo a un nivel lo mejor posible. Ya vamos para 2 años a finales de este año, y desde nuestra primera fiesta en Salamanca se nos abrió el panorama para seguir ofreciendo cada vez algo más auténtico con lo que, como dice Diego, el público se puede identificar. Queremos servir no solamente como una promotora, sino ir más allá promoviendo la cultura urbana.

El colectivo ahora ha crecido e incorporado a más miembros. ¿Cómo es su proceso colaborativo?

[Diego] Ahorita somos 6 personas. El que trata de reunir todo soy yo. Me encargo de la parte de ingeniería, logística (como el layout de montaje en la fiesta) y las tareas más físicas. De ahí se van desprendiendo las demás cosas. Andrés (Drew) se encarga del audio. Luego está Paulina, quien gestiona la comunicación y la identidad visual. Nuestro medio de comunicación principal es Instagram. Ahí nos llega mucha gente entonces lo tenemos que pulir demasiado bien. Otro de nuestros miembros, Carlos (Caper), se enfoca en el tema de la seguridad y en hacer tratos con otras personas y proveedores. Él tiene una gran habilidad para desarrollarse en ese entorno. Además, al ser soldador, nos asesora sobre la estabilidad de las estructuras que usamos para montar. Jesús (Lov-J) nos ayuda con el tema de los contratos. Nosotros tuvimos una situación con un proyecto que nos pedía nuestro dinero para hacer lo que ellos querían. Él nos alertó sobre los riesgos de este trato. Y Christian (Sanssoleil) nos ayuda creando soundtracks y efectos sonoros para los vídeos y reels que publicamos, así como asesora en la comunicación. Ya en general, los 6 miembros hacemos lluvia de ideas para ir imaginando y puliendo detalles y cuajar nuestra visión del evento.

[Andrés] En nuestra estructura tenemos funciones designadas al perfil de cada quien. Partimos de un tronco común de habilidades para crear una organización por departamentos: imagen, audio/iluminación etc... Una vez que cada departamento hace su chamba, tenemos reuniones de lluvia de ideas, donde sugerimos y votamos democráticamente. Así filtramos nuestros procesos y nos quedamos con el que tenga mayor número de votos. Lo tratamos de hacer de la manera más eficiente porque al ser un mayor número de miembros, aumenta la complejidad en tiempo y opiniones. Tratamos de ser lo más objetivos posibles para que cada opinión sea incluida.

Todo esto lo consideramos desde la experiencia que tenemos Diego y yo realizando eventos desde la prepa. Fuimos aprendiendo sobre la marcha y es por eso que hoy en día ya tenemos procesos logísticos, de planeación y creativos. Así entendimos que Atraco debía estar conformado por integrantes que se ocuparan de ofrecer lo que cada quien mejor sabe hacer. En el equipo cada miembro es una pieza clave que ofrece una función muy específica. Más que operar como un colectivo o promotora, lo hacemos como una empresa, formalizando las cosas a través de un contrato firmado. Es una forma de operar que oficializa nuestro compromiso hacia lo que queremos llegar, pero manteniendo nuestro enfoque underground.

[Paulina] Para la parte visual, como me pasa con mi marca, lo que se me ocurre en cuanto a ideas parte de la cantidad de cultura visual que tengo. Se me van ocurriendo cosas a partir de las referencias que sigo, cómo diseñadores alemanes y parisinos que tienen un diseño en sus flyers muy minimalista, ordenado y espontáneo al mismo tiempo, muy sobrio a mi parecer. Creo que es importante regresar a las bases, y tomar en cuenta que como dice el diseñador Alemán Dieter Rams, a veces "less, but better" te da los mejores resultados. Por eso me gusta mezclar todo el tema kitsch y street con la simplicidad, la funcionalidad y lo estético. Siempre me gusta seguir la línea de lo que se busca en Atraco y su concepto, pero ayudarlo a que salga de lo predecible.

Tengo muchas ideas más que quiero ir implementando poco a poco en el proyecto conforme vaya evolucionando. Lo que más me emociona es poder llegar a aquellos que toman en cuenta estos detalles y encontrar un mayor alcance; que la identidad visual comunique la misma calidad en cuanto al audio, propuesta y experiencia en nuestros eventos.

Cuentenme más del proceso de hacer fiestas en este contexto cambiante. ¿A qué prestan atención a la hora de realizar el evento y cuáles son los retos a los que se enfrentan?

[Diego] El primer reto es encontrar un momento de calma a nivel estatal, lo cual es muy complicado. Y a nivel local buscamos irnos por zonas, ya que hay ciertos lugares de la ciudad que lamentablemente tienen un toque de queda. Es muy triste porque hay muchos lugares/venues que son grandes y espaciosos, pero están en una zona conflictiva, lo cuál limita mucho lo que podemos ofrecer. Pero nos tenemos que atener a esto porque para nosotros la seguridad siempre es primero. No sólo en cuanto al crimen organizado sino también dentro del interior de la fiesta. No queremos que nadie se sienta incómodo por expresarse.

Otra cosa de la que nos hemos dado cuenta es que en nuestros eventos hemos podido reunir a las clases altas, medias y bajas. Esto se me hace muy chido porque es una unión por la música. No se siente una barrera como si fuéramos de partidos políticos. En muchos contextos, la supuesta seguridad invade en vez de proteger, como cuando un moreno entra a una tienda departamental y lo andan siguiendo. Nosotros sabemos que esto no sirve y no proporciona seguridad. Más bien, tratamos de que la gente, si necesita ayuda, se pueda acercar con cualquier miembro del staff de seguridad. En nuestro primer evento asistió alguien en silla de ruedas. Le ofrecimos ayuda pero no fue necesaria gracias a que venía con un acompañante. Es algo que no se habla mucho, pero nos interesa que las personas que tienen una dificultad motriz también puedan acceder a este tipo de eventos. Estas personas importan ya que también son parte de nuestra sociedad.

Nuestras fiestas empiezan desde cuatro meses antes. Primero con el planteamiento de ideas: la identidad visual de la fiesta, la propuesta musical, etc... En este periodo sacamos diferente contenido como reels y publicidad para anunciarla. A Andrés se le consulta para ir a ver el lugar, ya sea a través de fotos y videos o en persona. Los tres días antes del evento es cuando las cosas se tornan más físicas y desgastantes. Comenzamos con un proceso de limpiar el espacio: hacer jardinería, barrer, limpiar los baños. En cualquier emprendimiento toca hacer este tipo de tareas básicas y humildes, las cuales muchas personas prefieren delegarlas a otro personal. Pero nosotros preferimos realizarlas, ya que vamos recolectando muchos datos de cosas que pueden resultar cruciales para el éxito del evento. Nos enorgullece que nuestros baños siempre estén bien limpios y con papel. En casi todos los raves o eventos de música electrónica/urbana terminan siendo un desastre, al grado que la gente ni quiere pasar. El audio y la iluminación siempre se montan el mismo día del evento desde las ocho de la mañana para no tener contratiempos, porque siempre salen cosas inesperadas. Por mi formación, trato de que todo sea seguro: no dejar extensiones regadas y procurar tomas estables de electricidad. Casi siempre nos terminamos conectando a la toma general del lugar para no sufrir apagones o daños al equipo.

[Andrés] Una de las partes con más dificultad es el scouting de venues ya que tenemos muchos factores a considerar como la seguridad de los asistentes, o que haya estacionamiento para el staff, proveedores e invitados cercanos. También que sea un recinto que nos pueda ofrecer la facilidad del flujo de gente y donde podamos desarrollar un escenario. En cada edición procuramos hacer las cosas distintas para que no se sienta monótono o repetitivo. Siempre estamos considerando nuevas ideas y buscando recomendaciones. También prestamos atención a detalles, como que las estructuras del lugar sean lo suficientemente seguras, ya que si manejamos niveles de presión sonora elevados hay ciertos materiales que son más propensos a ser afectados por las vibraciones. No queremos quedar mal con el dueño del lugar con "oye, se cayó esto, esta cosa se zafó".

La acústica del lugar es algo muy importante a considerar. Un desafío que también es muy retador es que hay veces que a pesar de que tienes el venue lleno, sigue escuchándose mucho eco, lo que limita qué tanto puedes subir el volumen. También me enfoco en ofrecer seguridad para nuestra audición. Nuestro sentido de la escucha es un tesoro muy valioso que es limitado y se va degradando a lo largo de nuestra vida. Hago mucha conciencia de eso, ofreciendo lo mejor que se pueda de un sistema de audio y haciendo una optimización ideal para que podamos manejar un nivel de presión sonora muy alto sin generar un riesgo de pérdida de audición.

¿Cuál es su proceso de curaduría para los lineups y cómo es su relación con los artistas?

[Diego] Respecto a lo artístico, siempre escogemos talentos que sean frescos, que nos lleven a una situación de ganar/ganar. Por ejemplo, en la primera edición ya más en forma, por nuestros propios medios trajimos a Ezya, que es exponente del underground mexicano de reggaeton. Como él todavía no había venido por acá, y como el reggaeton representa algo grande para la cultura latinoamericana, decidimos proponerlo. También en otra fiesta, propusimos a Ruido con H. Él había venido varias veces en el pasado a Salamanca, pero ya tenía diez años que no tocaba por acá. Entonces se nos hizo una buena idea volverlo a incluir en un lineup. Así, a la gente le llama la atención que esta fiesta es únicamente de sonidos de la calle latinoamericanos: reggaeton, guaracha, tribal house, etc...

[Andrés] Como DJs dentro del colectivo, hemos elegido enfocarnos en lo que son nuestras raíces, y también en lo que ofrecen nuestros países vecinos. Encasillarnos en un solo estilo es lo que menos queremos y por eso tratamos de diversificarnos. En las fiestas, procuramos que los lineups no sean repetitivos. Es por eso que cuando tocamos nos anunciamos como "Atraco Sistema", para tener una presencia variada y cambiante como colectivo. Nuestra ética va a contracorriente de todo lo mainstream, como los súper festivales. Trabajamos con lo que tenemos y tratamos de crear una atmósfera lo más auténtica posible para nuestro contexto.

[Diego] En lo que respecta al trato con los artistas, siempre consultamos si tienen un rider técnico en específico. Fuera de una vez que se nos solicitaron 4 CDJs y no lo pudimos cubrir, hemos podido satisfacer lo que se nos ha solicitado. Hemos notado que a todos los artistas que nos han visitado han salido muy agradecidos. Más que ser contactos profesionales a través de un papel o contrato, nos hemos hecho personas cercanas. Con Ezya, Regal86 y Rosa Pistola llegamos a asociarnos a través de un entendimiento del amor por la música y el trabajo que conlleva traerla a nuestra región. Más que querer la fama, buscamos que la música sobresalga junto con una identidad visual y cultural.

En el proceso que comparten veo mucha intencionalidad en cada paso que toman. Ahora que me invitaron a tocar al último "Atraco Sessions" sentí este cuidado en la curaduría del espacio. ¿Qué intención tienen ustedes al crear este espacio donde graban a talentos locales en video? ¿Cómo transportan la fiesta a este contexto más íntimo?

[Diego] Muchos del equipo pensamos que el sol sale para todos. Uno de nuestros enfoques es darle oportunidad a la gente local para que grabe una sesión de 30 minutos expresando su linaje musical en la música urbana. Muchos formatos de streaming de DJ duran una hora, pero nosotros proponemos 30 minutos porque es una sesión más retadora para el artista y va a llevar a la gente a tener más retención. La verdad es que las historias, los reels y el formato TikTok han disminuido el poder de retención de la gente. Esta es una respuesta para que la gente le ponga más atención. Otro factor es que siempre hacemos los Sessions en lugares distintos. El primer lugar fue en la casa de Paulina. El segundo fue en el taller mecánico de un amigo de nosotros que está en una zona conflictiva. Lo hicimos por la tarde y afortunadamente todo salió bien, no pasó ningún incidente. Fue una sesión interesante porque otros amigos y conocidos aparecieron patinando. Es parte de nuestra meta de visibilizar otros talentos del contexto urbano más allá de la música.

[Andrés] Sí, de hecho, me acabo de acordar que hicimos un semi Atraco Sessions en la lavandería de mi mamá. Es una lavandería industrial, entonces usamos de fondo las secadoras grandotas. De ahí sacamos unos clips. Salamanca es una ciudad que no es tan estética, pero esto lo hemos tomado como un desafío de simultáneamente educar y satisfacer a nuestro público. Prestamos atención a lo que les gusta ahorita sin caer en complacer el gusto de todo mundo, porque así perderíamos nuestra identidad.

Tratamos de resaltar el valor agregado de todo lo que estamos ofreciendo dentro del evento: sean las bebidas o lo que vayan a consumir en todos sus sentidos. Parte de nuestra educación como organizadores es el hecho de saber ser un cliente. Por eso es importante ir a conocer nuevos lugares, percibiendo cosas que mejorar en nuestro entorno que otros aún no han observado. Por eso hemos querido expandir los Sessions a otros lugares que nos puedan ofrecer esa oportunidad de explorar con públicos distintos y seguir aprendiendo. Y ofrecer un concepto distinto con un público reducido y más selecto. Las fiestas de Atraco son más masivas y cuentan con artistas de mayor trayectoria y exposición, mientras que los Sessions están completamente enfocados a la exposición de talentos emergentes.

¿Cuál es su relación con el público de Atraco y cómo lo hacen formar parte de su evolución?

[Diego] Nosotros no queremos castigar con nuestros precios. Guanajuato dejó morir a su industria química y pasó únicamente a la industria manufacturera. Eso lejos de mejorar, empeoró al estado. Estas industrias al no requerir más mano de obra calificada, requieren formar a gente lo más rápido posible, por lo que los salarios son mínimos. Y tristemente en Salamanca vemos las consecuencias de esto. Por eso buscamos adecuarnos al contexto social. Nos concientizamos de cuales son los salarios en estas industrias para que la gente pueda pasarla bien sin arruinar su economía y olvidarse un poco del estrés laboral. Hemos tenido una buena respuesta. En nuestra barra nada rebasa los cien pesos. Si alguien llega a traer en su bolsa unos quinientos pesos, se la va a pasar muy bien.

En eventos grandes (pensemos en Tulum o festivales grandes en Miami/Orlando como lo son El Ultra y el EDC), si quieres estar cerca del DJ tienes que comprar entradas más caras. En nuestra última edición decidimos que la gente que quisiera estar junto al DJ no tendría que pagar más y que todos tuvieran la oportunidad de acceder a lo mismo. La música siempre va a ser lo más importante. Siento que muchos organizadores de eventos piensan que la gente es tonta. Yo difiero, creo que cuando la gente ve que el sonido y las luces están bien, la pasan bien y se quieren quedar más rato.

[Andrés] Educar al público es hacerle saber el valor agregado por lo que están pagando en su totalidad, desde el cover hasta la barra. Y pues precisamente estar atentos a lo que se está ofreciendo en otras ciudades y a que precios. Es un estudio de mercado para informarnos en todos los aspectos. Los públicos cambian radicalmente dependiendo de la ciudad. Estuve estudiando en Morelia, Michoacán. En todo el tiempo que estuve allá, fue un público con el que nunca me sentí identificado, porque contrasta mucho con lo que en el Bajío estamos acostumbrados. Lo que me llamó la atención de Michoacán es que a pesar de contar con una tradición y educación musical, los sonidos de música electrónica que escuche estaban varios años atrasados a comparación. Por ejemplo, En Valle de Bravo escuché sonidos que nosotros estábamos tocando hace más de diez años. Empaparse de estas diferencias en el país es algo que nos lleva a adaptarnos y ser más versátiles.

Algo que me llama la atención es que en uno de sus Sessions también incluyeron a artistas de rap. En el compilado que están por sacar incluyeron a estos artistas. ¿Cómo buscan reflejar el contexto urbano que los rodea sin importar las demarcaciones de los géneros de música electrónica?

[Diego] Con el compilado pretendemos unir a los productores salmantinos. Algunos no trabajan desde un sonido urbano, pero los invitamos a intentarlo y lo hicieron bien. Otro invitado es un amigo de nosotros (Stuuks), con quien desde los catorce años íbamos a un lugar en el centro para practicar en las CDJs más recientes para Salamanca (que bueno, ni eran tan del momento 🤠). Ahí practicábamos y nos la pasabamos hablando de música. Yo aprendí sobre producción musical en algunos cursos con Enrique Góngora, y quisiera compartir este expertise con nuevos talentos, como los de la escena del hip hop. Dezzz y Dr. Xan, quienes también aparecen en el compilado, son personas muy cercanas a nosotros, bien buena onda. Ha sido interesante ver las intersecciones que tenemos en referentes musicales. Hemos charlado sobre el rap de SoundCloud de 2016 y exponentes no tan conocidos como Bryson Tiller, así como yo me sorprendí con que ya conocían el UK Garage gracias a PinkPantheress. Esta diversidad de perspectivas ayuda a nutrir el sonido urbano y bass que se propone aquí en Salamanca.

[Andrés] Nos llena de mucha satisfacción y orgullo el poder ser parte de la trayectoria de otros artistas que apreciamos mucho. Nosotros entendemos todo lo que conlleva el hecho de poder producir y distribuir el material. Como menciona Diego, SoundCloud para muchos es una plataforma que funciona como biblioteca musical donde puedes encontrar mucho contenido exclusivo. Lo que queremos es mantener esa esencia al distribuirlo en Bandcamp, SoundCloud y todo tipo de plataformas más mainstream. El V/A está enfocado en la comunidad del Bajío. Nosotros siempre vamos a abogar por la propuesta local y de alrededores. Posteriormente quisiéramos incluir talento tanto nacional como internacional. Queremos dar apertura a esa diversidad de géneros. Estos chavos que acaba de mencionar Diego son de nuestra ciudad pero yo no los conocía. Nunca había escuchado hip hop / trap salmantino, y me quedé muy sorprendido con la calidad de estas propuestas.

Siempre estamos para poder aportar lo que se pueda. Yo siempre estoy dispuesto a servir y apoyar a amigos y conocidos que yo vea que son comprometidos y constantes, ya que a futuro podrían tener algo padre que ofrecer. Porque hoy en día sacar un tema es saberla hacer de todo. El hecho de saber producir ya no es suficiente. Por eso decidimos crear el sello de Atraco: para seguir impulsando todas estas propuestas que venimos comentando.

¿Qué hay en el horizonte para Atraco? ¿Personalmente, qué es lo que les emociona seguir explorando?

[Diego] Como no sabemos cómo va a reaccionar la ciudad ante los problemas que hemos mencionado, a futuro nos vemos haciendo fiestas más puntuales, en locaciones más pequeñas e íntimas, dos veces al año. También estaremos sacando más releases como compilados o EPs, tanto de escenas hip hop como del bass music. Queremos seguir descubriendo más gente talentosa tanto a nivel local como nacional y extenderles la mano.

[Andrés] Tenemos la visión de seguirnos expandiendo. El horizonte se limita hasta donde nos permita la situación actual del país y el nivel de reto que nosotros mismos nos propongamos. Queremos seguir elevando la vara lo más que se pueda y servir como una referencia, incluso incursionando en otro tipo de disciplinas para complementar a la música. Por ejemplo, nos gustaría crear contenido educativo y seguir compartiendo nuestra experiencia, conocimiento y formación profesional que tenemos cada uno de los integrantes. No nos gusta encasillarnos, nos interesa todo lo relacionado a la cultura. Queremos sacar provecho a las oportunidades que se presenten para que todos quienes participen y asistan se sientan identificados con lo que es Atraco. En varios aspectos apenas estamos comenzando. Pusimos en práctica nuestra experiencia para organizar eventos y estamos puliendo nuestra identidad e imagen, y ahora sentimos que ya estamos operando a un nivel profesional.

Busque la palabra "atracar" en el diccionario y me arrojó 11 definiciones. Me encanta como se le pueden dar múltiples interpretaciones. ¿Para cada unx de ustedes, qué es lo primero que se les viene a la mente cuando la escuchan?

[Diego] A mí lo que se me viene a la mente son estos periódicos que ponen en letras enormes "ATRACO" refiriéndose a la acción de robar o sustraer pertenencias ajenas. Es esta experiencia que da una palabra que se hace notar demasiado en las noticias.

[Andrés] Sí, yo también coincido. A mi me gusta porque la cultura underground siempre ha estado protegiéndose del gobierno y otro tipo de amenazas sociales. Entonces un atraco se escucha como algo simbólico. A nosotros nos gusta que la gente que va regularmente a nuestros eventos dice: "Va a haber Atraco". Se siente que la gente ya se está identificando con la palabra en un sentido más universal. Es una buena señal de que vamos por buen camino y de cómo nos están reconociendo tanto por la palabra como con la identidad que queremos. Vamos a seguir generando más para el público, para la gente. Hay muchas cosas aquí pendientes de Atraco hacia el mundo. Y pues así mismo esperamos que el mundo nos siga retribuyendo si se puede. Que tengan la confianza de darnos su feedback, porque queremos incluir la opinión del público para saber exactamente hacia dónde direccionar el proyecto. Estamos totalmente abiertos a todo tipo de opiniones, con todo gusto.

Muchas gracias por compartir sus saberes, me da mucho gusto escucharlos.

[Andrés] Así como otras personas están agradecidas con invitarles a nuestro espacio, también nosotros estamos agradecidos con este espacio que nos estás otorgando. Todo esto sirve para tener una mayor cohesión entre la comunidad que podemos crear, y sirve de aprendizaje para todo el mundo. Como dijimos, para ser organizadores hay que aprender a ser clientes. Y en esta ocasión siendo invitados, he disfrutado mucho que hayamos podido compartir esta experiencia y conocimiento. Ojalá este material sea de todo provecho para quien lo pueda leer.

[Diego] Estoy totalmente agradecido con la oportunidad del año antepasado del slot de radio así como esta entrevista. Creo que más que un "yo te doy, tú me das" transaccional, tengo un sentimiento chido de generar comunidad. Más que artistas y organizadores, somos seres humanos y seres sociales que necesitamos estar en contacto con los demás para ser felices. Ya que pasa el evento o la oportunidad, lo valioso es la relación amistosa que se forja al ir por unas chelas y unos tacos.

[Diego] Ahora, ¿qué te gustaría decirnos a nosotros?

[CBDiabla] Igual les agradezco mucho por invitarme a mí al Session que se realizó en Querétaro. Se me hizo algo muy chido ver a un colectivo como el de ustedes, trabajando de manera muy situada, local y autogestiva en colectivo. En un momento que todo está súper individualizado o direccionado a industrias extranjeras, ver algo así en un contexto como Salamanca (el cuál muchísima gente podría despreciar), me abre mucho la perspectiva. Ver ahí la resistencia, la creatividad y el deseo de conectar con la música, los amigos y la comunidad, me recuerda lo que es importante.

[Diego] Salamanca es como el nuevo Detroit pero mexicano. Igual de contaminado, igual de peligroso, pero con muchas ganas de hacer música.

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